リズムと翻訳 - コラム・イナモト

　ご承知の通り、日本の古くからの詩歌のスタイルは、七音の句と五音の句をつなぐというものだ。短歌なら五七五七七、俳句なら五七五、都々逸なら七七七五、あるいは五七七七五である。

　七五調というのは、慣れた人間には気持ちいいから、はびこっている。

　短歌や俳句でなくとも、例えば、歌舞伎のセリフ。

月も朧に白魚の　篝（かがり）も霞む春の空
冷てえ風もほろ酔いに　心持ちよくうかうかと
浮かれ烏のただ一羽　ねぐらへ帰る川端で
棹の雫か濡れ手で粟　思いがけなく手に入る百両

　三人吉三のお嬢吉三の有名なセリフ。最後の一行以外は七五、七五でとんとん続けている。もっとも、河竹黙阿弥作品はあざとい感じがして、わたしはちょっと胸焼けするのだが……。

　次のは、近松門左衛門の浄瑠璃「心中天の網島」の冒頭。大坂の遊里、曾根崎新地の情景を描く。

娼（よね）が情けのそこ深き　これかや恋の大海を　かいも干されぬ蜆川（しじみがわ）
思い思いの思い歌　心が心とどむるは　門行灯（かどあんどう）のもじが関
浮かれぞめきのあだ浄瑠璃　役者物真似　納屋は歌
二階座敷の三味線に　ひかれて立ち寄る客もあり

　ええなあ、と、思わず上方言葉で思う。「役者物真似　納屋は歌」なんて、何ということない言葉なのに、いい。浮かれた客の声や三味線の音が聞こえてきそうだ。
　浄瑠璃の節をつけて聞くと、もっといい。一杯やりたくなってくる。

　あるいは、日本語でラップの詞を書こうとすると、初心者はつい七五調になってしまうのも、面白い現象だ。

　日本の詩歌が七五の音数を基本にするのに対し、伝統的な英語の詩はもちろん、脚韻を踏むのがひとつ。これはまあ、割によく知られていますね。

　川本皓嗣「日本詩歌の伝統」によると、英詩にはもうひとつ、弱拍と強拍の組み合わせというのもあるのだそうだ。

　英詩では、弱拍と強拍をさまざまに組み合わせた二、三音節の小単位、すなわち「弱強」、「強弱」、「弱々強」、「強弱々」という四種類の雛形のいずれかを、数回反復することで一行ができあがる（臨時に「強々」あるいは「弱々」が挿入されることもある）。

　狭義の詩だけでなく、シェークスピアの戯曲も、この流儀で書かれているという。

　例えば、「ヴェニスの商人」の冒頭、アントニオのセリフは原語では、

In（弱） sooth（強）, ／ I（弱） know（強）／ not（弱） why（強）／ I （弱）am（強）／ so（弱） sad（強）.

　本当に、なぜこんなに悲しいのか、自分でもわからない。

　弱強の繰り返しで成り立っているという。

「ハムレット」の有名な「To be, or not to be, that is the Question.」はどうなるのだろう。

To（弱） be（強）／, or（弱） not（強）／ to（弱） be（強）／, that（弱） is（強）／ the（弱） Ques（強）tion（弱）.

　かな。
　最後が半端に余るが。

　ともあれ、英語がネイティブの人は、強弱のリズムを自然に感じ取って、楽しんでいるだろうことは推測できる。
　ちょうど我々（七五に快感を覚える人々、という意味）が近松門左衛門で、意味だけでなく、七五のリズムを楽しむように、シェークスピアで強弱の生むリズムを楽しんでいるのだろう。

　そうすると、日本語に訳されたシェークスピアを読んでいる我々（英詩のリズムの快感を知らぬ人々、という意味）はいったい、何を体験しているのだ、とも思う。
　歌詞だけ読んで、歌をわかったつもりになっているようなものなのかもしれない。

　わしら、本当はシェークスピアなんて、ほとんど、なーんにもわかってないんじゃなかろうか。

シェー！クスピア

　すいません、すいません。

　翻訳にリズムを盛り込むことはできるのだろうか。
　日本語は強弱のリズムに乏しいから、考えられるとしたら、七五調に置き換えるくらいか。しかし、それも何だか歌舞伎みたいになって、変テコになってしまいそうだ。

「今日の嘘八百」

嘘七百七十六　そのとき、ボールが止まって見えた。試合がいつまでたっても終わらないので弱った。